神州城的街道相当宽阔，两边店面林立，过往的行人络绎不绝。
街道两边的买卖也是五花八门，做什么的都有。
百货，小吃，工艺品，纪念品，当铺等等，应有尽有。
陆飞走在最前面，其他人跟着陆飞的脚步缓缓进入。
走了五十多米，陆飞一头扎进了一家百货店。
买了一幅象棋装进包里，晚上回去还要跟杰克切磋切磋。
穆雷找得是一家正宗的川菜馆儿，上下两层，生意火爆的不得了。 .??.
几人来到包厢，点了一桌子一边吃喝一边闲聊。
“陆飞先生，明天上午我们去”
穆雷准备介绍明天的行程，被陆飞打断。
“明天我哪也不想去，你们也不用来烦我。”
“晚上拍卖会的时候再过来找我就好。”陆飞说道。
“那好吧！”
吃过晚饭，刚好是八点钟，无缝连接赶紧赶奔天都茶馆看戏。
这家茶馆占地足有五百平方，上下两层老式木质建筑，
门口两边戳着两只硕大的海报。
一面介绍的是今晚上演的戏码，另一面是主要名角的名单。
这都是老传统，看上去非常亲切。
扫了一眼戏码，陆飞顿时兴奋起来。
《野猪林》，《三岔口》，《挑花车》都是经典戏码，陆飞格外喜欢。
不过，惊喜的也只有陆飞一个人而已，其他人根本提不起一丝兴趣。
这就是差距。
上一世，能听上一出戏已经算是奢侈了。
可放到现在，除了专业科班的学生，向陆飞这个年纪的人，要说兴趣爱好是听戏，那绝壁会被人当成怪物不可。
但他们不知道的是，京戏当初是何等的辉煌。
说起来，京戏的发展史并不算太长。
所谓京戏，讲的是京腔京韵，说的当然是京城。
但在清朝初期还没有京剧的时候，京城盛行的是昆曲和秦腔。
但这种百年不变的格局，最终被富甲天下的徽商给打破了。
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。
这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。
这次京城的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。
或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。
在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。
三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。
《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入京城，并逐渐称雄于京华的剧坛。
这就是所谓的“四大徽班进京”。
四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。
抵达京城后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是三十多年。
同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对京城的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。
继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。
至嘉庆初，徽班在京城戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
四大徽班进京献艺，揭开了两百多年波澜壮阔的神州京剧史的序幕。
在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。
他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹名优韩小玉，加入三庆班的京城籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。
也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
京剧前身是清
初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年，以高朗亭为首的第一个徽班进入京城，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称‘三庆徽’，是为徽班鼻祖。”
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
整个演化过程，京戏有很多名字，历经百年，最终定位京戏，也称之为京剧。
在过去，搭台办堂会，那可是相当有面子的事情。
能听上一出戏，更是奢侈的不得了。
可两百多年后的今天，九成以上的人已经听不懂戏曲了。
或许不是听不懂，是根本享受不来。
那些票友想要看一场戏，除了看录像之外，就只能在重大节日的戏曲频道才能见到。
而且水平还参差不齐。
说起来，当时如此辉煌的京戏，仅仅两百年就落到今天这般尴尬的境地，实在有些悲哀啊！
本章已完成！
街道两边的买卖也是五花八门，做什么的都有。
百货，小吃，工艺品，纪念品，当铺等等，应有尽有。
陆飞走在最前面，其他人跟着陆飞的脚步缓缓进入。
走了五十多米，陆飞一头扎进了一家百货店。
买了一幅象棋装进包里，晚上回去还要跟杰克切磋切磋。
穆雷找得是一家正宗的川菜馆儿，上下两层，生意火爆的不得了。 .??.
几人来到包厢，点了一桌子一边吃喝一边闲聊。
“陆飞先生，明天上午我们去”
穆雷准备介绍明天的行程，被陆飞打断。
“明天我哪也不想去，你们也不用来烦我。”
“晚上拍卖会的时候再过来找我就好。”陆飞说道。
“那好吧！”
吃过晚饭，刚好是八点钟，无缝连接赶紧赶奔天都茶馆看戏。
这家茶馆占地足有五百平方，上下两层老式木质建筑，
门口两边戳着两只硕大的海报。
一面介绍的是今晚上演的戏码，另一面是主要名角的名单。
这都是老传统，看上去非常亲切。
扫了一眼戏码，陆飞顿时兴奋起来。
《野猪林》，《三岔口》，《挑花车》都是经典戏码，陆飞格外喜欢。
不过，惊喜的也只有陆飞一个人而已，其他人根本提不起一丝兴趣。
这就是差距。
上一世，能听上一出戏已经算是奢侈了。
可放到现在，除了专业科班的学生，向陆飞这个年纪的人，要说兴趣爱好是听戏，那绝壁会被人当成怪物不可。
但他们不知道的是，京戏当初是何等的辉煌。
说起来，京戏的发展史并不算太长。
所谓京戏，讲的是京腔京韵，说的当然是京城。
但在清朝初期还没有京剧的时候，京城盛行的是昆曲和秦腔。
但这种百年不变的格局，最终被富甲天下的徽商给打破了。
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。
这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。
这次京城的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。
或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。
在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。
三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。
《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入京城，并逐渐称雄于京华的剧坛。
这就是所谓的“四大徽班进京”。
四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。
抵达京城后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是三十多年。
同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对京城的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。
继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。
至嘉庆初，徽班在京城戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
四大徽班进京献艺，揭开了两百多年波澜壮阔的神州京剧史的序幕。
在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。
他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹名优韩小玉，加入三庆班的京城籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。
也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
京剧前身是清
初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年，以高朗亭为首的第一个徽班进入京城，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称‘三庆徽’，是为徽班鼻祖。”
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
整个演化过程，京戏有很多名字，历经百年，最终定位京戏，也称之为京剧。
在过去，搭台办堂会，那可是相当有面子的事情。
能听上一出戏，更是奢侈的不得了。
可两百多年后的今天，九成以上的人已经听不懂戏曲了。
或许不是听不懂，是根本享受不来。
那些票友想要看一场戏，除了看录像之外，就只能在重大节日的戏曲频道才能见到。
而且水平还参差不齐。
说起来，当时如此辉煌的京戏，仅仅两百年就落到今天这般尴尬的境地，实在有些悲哀啊！
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